这世上有在短时间内快速提升自己作画能力的办法吗？
我是说，在美术考前班之后，你还有过如此短时间内快速且大幅进步绘画水平的阶段吗？毕竟没有了高考的压力、没有了大学改变命运的压力，也没有了老师的指导、同学之间的激励，哪怕不用暂时无需面对生活的压力，在20岁以后要独自一人密集提升自己作画水平的“修行”，仿佛是不太可能的事了。
如果你对此心有不甘，仍想着或许有那么一天要再上一节台阶，却又不知从何而起，那么试着听我来说说和InkTober的过往经历。
知道InkTober的时候，我已年过35岁，虽然下决心后半生以创作漫画为主业。但说实话，之前的十年一直对着电脑上的手绘板在画不着调的东西，也早已想不起上一次密集型的高强度作画训练是什么感觉了。
所谓的不着调的东西，指的是画时没有风险、画时不带触感、画完没有痛感，两天后就不记得了的那些画；所指的密集型高强度训练，是指画那些画家们普遍不擅长的、不爱画的、难以画的好的枯燥的，需要重复的，作为画家却又逃不掉东西。比如人的手、脚、五官，苹果、苹果的坑，瓦罐的边，等等你想到就头痛，却又明知道有人就是画的好你再鄙视再回避也没有卵用的东西。
2009年，美国插画、漫画作者Jake Parker发起了一个叫InkTober的挑战活动，即连续一个月用墨水作画并分享到社交媒体上。
每年10月，这一活动都会在社交媒体上以#inktober的关键词，引来无数绘画爱好者参与。时至今日，这一汇聚线上线下、多方共赢的创意活动，仿佛全球秋季马拉松一样，又进入了新的一年了。
Inktober的三个规则：
1. 在10月份的31天里，每天用墨水画一张画，你想画什么由自己而定；
2. 分享到社交媒体上；
3. 加上关键词#inktober#。
除此以外，基本上没有任何限制。你可以用任何你喜欢的画材作画，甚至是数字绘图。但既然叫Ink+Tober，那自然是用墨水最佳。这个想法打破了几乎所有美术教育和商业约稿的重重枷锁，将许多在创作和技巧上停滞不前的画家们解放了出来。
在世界上任何一个角落，都有着迷茫不知该画什么，瞎画乱画随心画的绘画爱好者。当他们看到这个想法时，仿佛突然有了一根线牵住了自己，这想法让人跃跃欲试。大量的画家加入其中，在社交媒体还处在图片的低流量时代，用手机拍下自己的画，分享出去并收到各种鼓励的做法，一时间获得了各种正向的激励，尤其是来自同行们的，也联结了属于画家们各自的在线社区。
Jake Parker说自己最初创立这个挑战，是为了提升自己的勾线技术。英语里Inking，就是指漫画里的上墨线的意思。但没想到算法给了这个想法强大的推力，众多画家加入其中，众人拾材火焰高，很快大家就开始拓展各自对Inking的理解，有的琢磨各种墨水的画法，有的用淡墨，有的用彩墨，有的用针管笔，有的用毛笔，各种画法不亦乐乎。
一时间，画材店的生意暴涨，社交媒体平台的内容质量也大幅提升，不少线下的出版商和画廊也开始加入进来搜罗好作品。这算是社交媒体初期，算法和平台都还未金融化之前，相当有规模的一个艺术与流量彼此互惠的案例吧。
同时也证明了：一个好的主意，可以在不用砸钱的前提下，借助现有的科技，带动创意的齿轮，让大家都能获利。
每年的这31天里，人们每天睁眼便开始琢磨：今天该画什么，用什么来画，怎么画下一张；许多人声称，他们不仅在这31天里做到了此前几年都没有做到的事：有的说他们找到了自己早就应该确定的作画主题，有的人声称自己找到了自己的绘画风格；也有的人说自己通过分享画作，找到了世界另一端的共同爱好同类题材的朋友；更有的人，狂涨了粉丝或是接到约稿，走上了专业画家的道路。
这个挑战虽看起来很简单，但其实也不容易。很多兴致勃勃充满干劲的画家，才画了三天就做不下去了，因为他们发现到第三天，想法就已经用完了，或是体力用完了，或是抽不出时间了。所有你最初以为自己很激动的创意，都撑不过三天。那之后就陷入了凶猛的自我怀疑和困惑之中。很多人在抱怨自己创作限制太多的时候，在此时惊讶地发现，当没有任何限制的时候，事情并不会因此而变简单😄。
我最初知道这个活动的时候，已是2016年。那时正在构思辛普猴第一集的故事，是非常迷茫的时期，除了辛普猴这个角色，我还什么都没有构建出来。不仅故事毫无头绪，对画法也很没有头绪，每一天都对着草稿本像傻子一样瞎画，有时候画一整天也不知道画了点什么。当我得知Inktober时顿觉得有趣，就立刻参与其中，用现有的工具画了起来，当然是以辛普猴为主角啦。(见下图)
最后，正如像每个跟风去跑马拉松的一样，我在各种规格不同的本子和纸上瞎JB画了几天，最后忘了数日子，有时候关键词也忘了填，断断续续就这样半途而废了。
但仅仅是这么几天，我从中尝到了不小的甜头：
1. 是我发现，强迫自己每天完成一张画的挑战，迫使自己站在项目管理者和执行者的角度上，长远地做计划，并踏实且享受地去执行，这是任何一个漫画家都必须非常在行的事；
2. 是这种长期的规律的产出状态，迫使自己形成规律的创作状态，是非常难得的，如果做不到这一点，就永远无法画出有规模的作品出来；
3. 是连续一个月不间断地沿用同一主题，同一画材和同一规格来画，真的是找到自己绘画语言-俗称风格的最好（或许是唯一）的办法。
当然，社交媒体账号也会因此多了不少新的关注者，但我并不在意关注者人数，和点赞的数量，而是来自同行之间的反馈和评论。彼时的社交媒体，还有一个同行能找到同行的氛围，会让你有一时间找到新的社区的感觉呢。
那之后，我决定来年的十月，一天不拉滴、认认真真滴参加一次Inktober，看看能有什么提升。
（未完待续）