辛普猴

InkTober-31天的作画挑战-借着算法密集提升你的作画能力-上

这世上有在短时间内快速提升自己作画能力的办法吗？

我是说，在美术考前班之后，你还有过如此短时间内快速且大幅进步绘画水平的阶段吗？毕竟没有了高考的压力、没有了大学改变命运的压力，也没有了老师的指导、同学之间的激励，哪怕不用暂时无需面对生活的压力，在20岁以后要独自一人密集提升自己作画水平的“修行”，仿佛是不太可能的事了。

如果你对此心有不甘，仍想着或许有那么一天要再上一节台阶，却又不知从何而起，那么试着听我来说说和InkTober的过往经历。

知道InkTober的时候，我已年过35岁，虽然下决心后半生以创作漫画为主业。但说实话，之前的十年一直对着电脑上的手绘板在画不着调的东西，也早已想不起上一次密集型的高强度作画训练是什么感觉了。

所谓的不着调的东西，指的是画时没有风险、画时不带触感、画完没有痛感，两天后就不记得了的那些画；所指的密集型高强度训练，是指画那些画家们普遍不擅长的、不爱画的、难以画的好的枯燥的，需要重复的，作为画家却又逃不掉东西。比如人的手、脚、五官，苹果、苹果的坑，瓦罐的边，等等你想到就头痛，却又明知道有人就是画的好你再鄙视再回避也没有卵用的东西。

2009年，美国插画、漫画作者Jake Parker发起了一个叫InkTober的挑战活动，即连续一个月用墨水作画并分享到社交媒体上。

每年10月，这一活动都会在社交媒体上以#inktober的关键词，引来无数绘画爱好者参与。时至今日，这一汇聚线上线下、多方共赢的创意活动，仿佛全球秋季马拉松一样，又进入了新的一年了。

Inktober的三个规则：

1. 在10月份的31天里，每天用墨水画一张画，你想画什么由自己而定；

2. 分享到社交媒体上；

3. 加上关键词#inktober#。

除此以外，基本上没有任何限制。你可以用任何你喜欢的画材作画，甚至是数字绘图。但既然叫Ink+Tober，那自然是用墨水最佳。这个想法打破了几乎所有美术教育和商业约稿的重重枷锁，将许多在创作和技巧上停滞不前的画家们解放了出来。

在世界上任何一个角落，都有着迷茫不知该画什么，瞎画乱画随心画的绘画爱好者。当他们看到这个想法时，仿佛突然有了一根线牵住了自己，这想法让人跃跃欲试。大量的画家加入其中，在社交媒体还处在图片的低流量时代，用手机拍下自己的画，分享出去并收到各种鼓励的做法，一时间获得了各种正向的激励，尤其是来自同行们的，也联结了属于画家们各自的在线社区。

Jake Parker说自己最初创立这个挑战，是为了提升自己的勾线技术。英语里Inking，就是指漫画里的上墨线的意思。但没想到算法给了这个想法强大的推力，众多画家加入其中，众人拾材火焰高，很快大家就开始拓展各自对Inking的理解，有的琢磨各种墨水的画法，有的用淡墨，有的用彩墨，有的用针管笔，有的用毛笔，各种画法不亦乐乎。

一时间，画材店的生意暴涨，社交媒体平台的内容质量也大幅提升，不少线下的出版商和画廊也开始加入进来搜罗好作品。这算是社交媒体初期，算法和平台都还未金融化之前，相当有规模的一个艺术与流量彼此互惠的案例吧。

同时也证明了：一个好的主意，可以在不用砸钱的前提下，借助现有的科技，带动创意的齿轮，让大家都能获利。

每年的这31天里，人们每天睁眼便开始琢磨：今天该画什么，用什么来画，怎么画下一张；许多人声称，他们不仅在这31天里做到了此前几年都没有做到的事：有的说他们找到了自己早就应该确定的作画主题，有的人声称自己找到了自己的绘画风格；也有的人说自己通过分享画作，找到了世界另一端的共同爱好同类题材的朋友；更有的人，狂涨了粉丝或是接到约稿，走上了专业画家的道路。

这个挑战虽看起来很简单，但其实也不容易。很多兴致勃勃充满干劲的画家，才画了三天就做不下去了，因为他们发现到第三天，想法就已经用完了，或是体力用完了，或是抽不出时间了。所有你最初以为自己很激动的创意，都撑不过三天。那之后就陷入了凶猛的自我怀疑和困惑之中。很多人在抱怨自己创作限制太多的时候，在此时惊讶地发现，当没有任何限制的时候，事情并不会因此而变简单😄。

我最初知道这个活动的时候，已是2016年。那时正在构思辛普猴第一集的故事，是非常迷茫的时期，除了辛普猴这个角色，我还什么都没有构建出来。不仅故事毫无头绪，对画法也很没有头绪，每一天都对着草稿本像傻子一样瞎画，有时候画一整天也不知道画了点什么。当我得知Inktober时顿觉得有趣，就立刻参与其中，用现有的工具画了起来，当然是以辛普猴为主角啦。(见下图)

最后，正如像每个跟风去跑马拉松的一样，我在各种规格不同的本子和纸上瞎JB画了几天，最后忘了数日子，有时候关键词也忘了填，断断续续就这样半途而废了。

但仅仅是这么几天，我从中尝到了不小的甜头：

1. 是我发现，强迫自己每天完成一张画的挑战，迫使自己站在项目管理者和执行者的角度上，长远地做计划，并踏实且享受地去执行，这是任何一个漫画家都必须非常在行的事；

2. 是这种长期的规律的产出状态，迫使自己形成规律的创作状态，是非常难得的，如果做不到这一点，就永远无法画出有规模的作品出来；

3. 是连续一个月不间断地沿用同一主题，同一画材和同一规格来画，真的是找到自己绘画语言-俗称风格的最好（或许是唯一）的办法。

当然，社交媒体账号也会因此多了不少新的关注者，但我并不在意关注者人数，和点赞的数量，而是来自同行之间的反馈和评论。彼时的社交媒体，还有一个同行能找到同行的氛围，会让你有一时间找到新的社区的感觉呢。

那之后，我决定来年的十月，一天不拉滴、认认真真滴参加一次Inktober，看看能有什么提升。

（未完待续）

辛普猴漫画创作故事-后浪漫专访（节选）-上

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辛普猴，一个生活在纽约的前街头篮球MVP，如今是日常拖欠材料费的传统木匠，巨大的生活转变经常令他烦闷不已。

就在他再次陷入生活困境的时候，人工智能误打误撞推送了一本内附整蛊赖账客户教程的中国古书《鲁班经》，现收藏在纽约公共图书馆内。恨不得讨厌鬼客户立刻倒霉的辛普猴，迅速踏上了寻书之路。然而，在图书馆等待他的，除了这本书，还有数不清的“丧尸”……

以下内容为我们对这一古怪又包罗万象的世界的创造者，《辛普猴在纽约公共图书馆》的作者张啦嘎的专访，欢迎大家一起穿越到书中世界背后，了解辛普猴的前世今生。

本文为部分节选，全文请见后浪漫微微信公众号公众号

PART.1 关于辛普猴

Q1：为什么选择“辛普猴”这一形象来作为漫画主角？这个角色是如何诞生的？

A：漫画作者的世界，各有各的起点。有的是由故事情节开始，有的则是由某个机械设定、或某个场景开始，也有的是从一首曲、或一首诗开始的。辛普猴的漫画，最初是以角色为起点、围绕这一点开始逐渐扩展和营造他周围的世界，开始创作的。

辛普猴的角色诞生要追溯到2012年，那天我在旧金山的唐人街闲逛，回家后根据街景的照片画成了一张画。（见下图

是的，一开始，并没有猴子，我只是随手把那个戴墨镜的小哥画成了一个猫头人。那时我已经许久许久没有在纸上画画了），我想这也许是个开始。我何不就在这个文化、种族和语言都融合的环境中，再加上个物种的融合的设定呢？

两年后，也就是2014年，我在速写本上画下了这张辛普猴，这差不多是他的第一张全身的上色的画稿。他脚上的鞋和滑板，来自电影《回到未来》（见下图）。当时，我还并没有想到画成漫画，也完全不会写故事。但我隐隐约约觉得，要围绕着这个角色画点什么的话，总得和我最爱的篮球扯上点关系吧。而要打篮球的话，没有猴更适合作主角了。因为篮球是最需要发挥上肢（特别是手掌）灵活性的运动之一，别的动物都没有和人这么接近的手，不是吗？

辛普猴的由来

“辛普” 取自英文“Simple”（简单）的谐音，“猴”放在最后，象征他的身份族裔，同时也是他的姓。在这部漫画里，那些狗哥兔妹犀牛大爷的，都用这个结构命名，于是有了凉皮喵、杰克拉多、清风羊，明月兔，查克犀等等的。在不久的未来的社会，有着这样一群半人半猴，或半人半猫、半狗的族群，和人类一起混杂着生活着。这便是漫画中世界观的开始。

辛普猴刚诞生的时候，他的身上就有两样东西是伴随他而来：一是篮球，二是木匠。前者代表他的过去，后者代表他的现在和未来。他是一个曾是篮球运动员的木匠，所以诞生于30年代的美式木匠背带裤(Carpenter Jeans)和90年代样式的篮球鞋，成了第一集《辛普猴在纽约公共图书馆》的标准着装。为了颜色搭配，我又给他加上了一件有中式盘扣和丹宁布裁剪的红色粗布背心。辛普猴的圆寸发型，和我这个年纪（生长于80年代）大部分爱打篮球的孩子是一样的。他的鬓角的造型，来自我大学时要好的哥们儿，还有那刚毅的站姿-即手肘微撑、双膝之间分开到可容一颗篮球的宽距、以及永远是“颜扣你没商量”的球场直男神情，都是他气质的标配。

Q2：为何选择纽约公共图书馆作为故事背景？

A：这些年我一直住在纽约，图书馆所在那个区域叫中城区，是我常去活动的地方，那里周边还有叫“MidTown Comic”（中城区漫画）、日本的纪伊国屋书店、和Book-OFF(卖二手漫画书和手办玩具的书店)，都是我“刺探业界情报”的区域。

我记得第一次来到纽约公共图书馆的时候，就像辛普猴一样一边摸着墙和扶手，一边赞叹不已地往楼上走，去看那个号称世界最大的图书阅览室。这栋建筑在周边第五大道繁华的商业街和商务楼包围下，其实并不起眼，可是走进去才知道这栋建筑的材料和建筑本身只可贵。

我听说其中三楼的玫瑰主阅览室，有足球场一样大小的空间中没有一根梁柱，仅靠四周墙壁支撑，便想亲眼看看。谁知因为天花板有块墙砖掉了下来，导致其中最大的两个阅览室关闭维修。那天便没能看到这个阅览室，既让我带着遗憾，也成为了下一次再访的期盼。两年后，我终于目睹这间阅览室全貌，在赞叹之余，便诞生了将漫画的故事置于其中的想法。（见下图）

第一章第二十九页，辛普猴站在玫瑰阅览室的原稿

后来我读了一些这座图书馆的历史，看了大量的图文资料，以及其建造的那个时代的纽约市的历史变迁，我觉得十分有趣。今天的中国也在大规模城市化，各地的图书馆也在如雨后春笋般冒出来，会不会有人对这座120年前建造的图书馆的故事有兴趣呢？这其中部分内容我也画成了插图笔记，收录在每章结尾的地方了。

彼时的我，虽有画一部长篇漫画的雄心，却对场景的绘制感到信心不足。啊，其实除了对画打篮球的直男有点信心，画其他的信心我都不太足啊！可是如果没有足够扎实的场景，读者是不会代入故事的。面对这座“扎实用料”，“工程严谨”，“历史够久”的建筑时，我想，至少为了当年造出这栋建筑的工匠们，把当年没学透彻的建筑透视再拿出来练一练，这点诚心还是应该得有的。

于是便下了决心，将这座建筑作为漫画的场景取材地。我画不了江河湖海、大山大河那般景色，但画个就在眼前、可以不花钱就进来随时取材的图书馆，总还应该做得到吧！对我来说，把自己设身处地的放在环境里，是最重要的取材，这样经过亲眼所见、用自身丈量过的场景，完成后的画面，和网上找来的照片，是完全不同的。

也正是因为这样的原因，把整本书的情节统统在这座建筑里搞定，整出了一个“密室逃脱”的故事设置。也有了让辛普猴的故事，每一集都发生在世界上某个公共文化建筑为场景的“系列”的想法。

Q3：我们可以在这个“人工智能╳赛博朋克”故事中看到：纯人族、兽族、传统工艺、未来科技、美国文化、中国古典元素等……能创造出如此多元的世界，您是如何产生这种创作灵感并进行编剧的？（喜欢科幻？热血？受到什么影视/漫画/文学作品影响吗？）

A：其实我觉得，赛博朋克已经是上世纪末的过时概念了。在80、90年代的时候刚看到的时候，那当然是非常超前非常酷的想法，因为那时的人压根没听说过、也想象不出这样的景观。可如果今天的创作者还去捡那个年代吃剩的，就太没出息啦！而且就方法而言，漫画创作最好的永远是从文本出发，而我至今从未读过影响赛博朋克浪潮初始的那几本文学，如《神经漫游者》等，如果要随着“我也要搞赛博朋克”的想法去描绘，就只有死路一条。

至于人工智能，我懂的也极少。其实第一集《辛普猴在纽约公共图书馆》中的科技发明和人工智能，都是在十年前写故事的时候设想的，到2024年的今天，其中大部分东西，都已经近在咫尺，不少甚至都已经超前了。中国的科技发展，正在以极其惊人的速度往前飞奔啊！每一天都能看到有新的东西被发明出来，每一项尖端科技都在不断地突破，没有人能知道五年后我们身边会出现什么样的科技产品。这也是我在创作第一集期间非常大的焦虑之一，我就很担心书出来的时候，其中绞尽脑汁设计出来的东西，被完全更先进的新产品比下去，被大家嘲笑。

不过我还是赌对了一件事，那就是KIWI这个数字设备。在设想这个设备的初始，我的想法就是：要抹去我们眼前一切带有屏幕的数字设备，手机、平板、手表、电视、电脑屏幕等，用一个完全不同的，足够小又不至于看不见的、且可携带的设备取代。KIWI的造型，来自2008年北京奥运会开幕式上那两扇缓缓打开的卷轴。KIWI的设计，可以竖着使用，也可以横着使用，其顶端是有跟踪人眼的扫描皆投影功能的端头所在，侧面则可以像中国的古书一样，展现出如纸面一样的平面的阅读媒介。（见下图）

KIWI的设计草图

怎么样，是不是很帅？这个设备虽然将来也会有，但我肯定是第一个想出来的。因为主角是猴，便起了个与猴相配的名字（KIWI即猕猴桃）。

这里有个好玩的故事：在第一章第20页第四格，原本我的初稿里辛普猴对KIWI说了一句黄段子，但编辑老师跟我说：你这种下流话是不可能出版的。于是我们一起想出了现在这句“用免费的人工智能真是折寿啊！”。现在，我觉得现在这句比原先的黄段子更好玩，它体现了现在人们每月应对各种多层次数字服务月账单的麻烦心情。结果看来，这一句倒确实挺赛博朋克的，哈哈。

我生长于80年代，从小看上海美术电影制片厂的动画片长大。那些丰富的中国民间美术形式（皮影戏、剪纸、面具、泥人等等），滋养了我们这一整代人。我爱中国民间艺术，也因此爱上了全世界各地的民间艺术。如果有任何机会把传统民间艺术融入漫画里，我都不会放过的。2002年，我给一本小说画过一本插图，书名叫《那多三国事件簿-之桃园三结义》，全书的插图都是我用中国皮影戏的形式画的。

后来我在留学期间迷上了动画，也用过皮影戏的的样式作为动画短片的造型（见下图）。

动画短片-Le Slam D’encre-墨-灌篮，使用皮影形象和水墨影像做成的动画短片，于2017年在法国留学期间完成的DNSEP毕业设计作品。

所以我已经是文化输出惯犯了！在本书中，KIWI给辛普猴讲了一个全息动画播放的故事，我就又把这皮影戏的形式用上了。在不久的将来，中国的科技和传统艺术一定会传到世界各个角落，一个自动生成的皮影形式的介绍动画，那自然是司空见惯的。

至于传统手艺，我自己就喜欢做木工，把自己最擅长的兴趣爱好带入到漫画作品中，是每个漫画家天经地义的事，你可以为读者打开一个全新的领域。

很久以前，我在曾经的天涯论坛看到了《鲁班书》的故事，也就是辛普猴在一开始被KIWI推送的那个半夜尿裤子的故事。人们还传说，《鲁班书》由师傅私下传授，习者将会“缺一门”-即孤、寡、鳏、残的下场。

我当时觉得甚为有趣，就记在了本子上。后来把这个奇特的故事放入漫画中，让它成为一个引子，把辛普猴拖进了他从来不去的图书馆，便是顺理成章的事了。但我平日所做的，还是以电动工具为主的现代木工，所以带进这个中国古代的木工教程，一定会产生奇异的反差感，我不知道读者读到这里会有什么感觉，但我想应该是会觉得有趣的。

更有趣的是，随着我撰写故事做调研，我发现《鲁班书》并不是天涯网友凭空虚构的书，这本书是真实存在的！其实《鲁班书》是历史上真实有的书，明代万历年间有过朝廷官方监督出版的。其全名为《新镌京板工师雕刻正式鲁班经匠家镜》，又称《鲁班经匠家镜》。除了流散至全世界各地的图书馆或博物馆，此书在中国国家图书馆也有扫描过的电子版可供在线阅读。

《鲁班经匠家镜》-扫描电子版来自Japan National Archive

当我知道这个事实时，这可把我给惊到了。因为自我写故事开始，这是一本虚构的网络段子上来的，结果发现真有此书，不仅有详尽的明代家具和建筑的规格，还有各种木匠干活的插图。我就这样一边查着资料一边想，与其回头去纠正开始的故事，不如就把对此书的发现过程写进故事，沿着《鲁班经》这本书背后的历史往前开展后面的故事。所以一开始心术不正的辛普猴，确实是被这个半夜憋尿的段子给吸引住了，但之后，他会怎么看待这个读完会害人的古代木匠教程呢？

于是您看到本书的最后一页，便是下一集故事的开篇了。

（未完待续）

本文为部分节选，全文请见后浪漫微信公众号

《辛普猴在纽约公共图书馆》张啦嘎 编绘

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《辛普猴在纽约公共图书馆》-现场实拍

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把书带到了作案......不，我是说，取材现场。你能认出如下画框内的场景所在之处吗？