前文说到31天作画挑战和InkTober的起源-见InkTober-31天的挑战-借社交媒体的算法密集提升你的作画能力。-上
我注意到，参与Inktober的画家中，原本就有自己的主题的作者，在这一系列中就特别能发挥。比如喜欢画女巫题材插图的，借着这个想法列表，画了31张非常可爱的女巫主题的画作。或者是画恐龙的，画机器人的，有的人则提出了自己提示列表，如鬼怪列表，女巫列表（由于10月又是万圣节，更符合节日氛围），Inktober 便成了DrawTober，或WitchTober等等。
一个新的可能性出现了：你可以跳出10月的InkTober，自己构架属于自己的31天挑战计划，如果你高兴的话，甚至可以搞365天挑战计划，并借用关键词Hastag分享到网络，并付诸实行，吸引更多人参与，并增加影响力。
2016年断断续续跟玩了Inktober的我，很快发现自己来不及等明年10月，就已心痒不止想要挑战了。于是在来年的3月，我利用赶稿的空档儿，自己开发了下一个30天挑战。
我把它称作为-JerseyMarch。字面意思就是：球衣三月。
我打算以30支NBA球队为提示词，在3月份每天连续地，画30幅凉皮喵穿球衣的画。
30块木板上，画了30张穿球衣球鞋的凉皮喵
那时间，凉皮喵已成为了我的漫画女主角。但说实话，我一直对自己画的女人没有信心。也怪我自小起画的都是男人、运动和打斗的内容，在画女性身体的时候，总还是用男性的比例，导致画出来的女性都刚硬巴拉的。
小时候看的连环画里，女性角色倒也不少，貂蝉、武则天、林黛玉、穆桂英、花木兰和孙二娘，可这些都是裹的严严实实的。动画片里，舒克贝塔，唐老鸭，邋遢大王，机器猫，葫芦娃......都没有正儿八经的姑娘角色！想起来，也只有“赐予我力量吧”的希瑞和神奇女郎能看到点有胳膊有腿的样子（就这样，已经像是犯罪了）。甚至到了大学上正经的美术课时，因为是理工科大学，申请画人体是完全不可能的事（连男人体都不行）。于是乎，我就是在这样严重缺乏“练习”的学习过程中，画不好女性的。
不过，抱怨环境是没出息的。其实身为男性画家，画不好女性是很正常的事。画家这个行当，人们本来就是以自己身体为参照来认识人体的。并不是谁都有19世纪法国艺术家那种条件：付钱请一屋子不同类型的女性模特，让她们随意走来走去，然后搞他们那种创作。
说到底，还是两个字：欠练。
当我意识到这一点时，事情变得就简单起来。我只需要多画就行了。
怀着这个“不可告人”的动机-画好女人，我在创造了辛普猴之后，立刻创造了凉皮喵这个角色。凉皮喵当然是辛普猴心仪的姑娘，是猴子生死与共的女主角。这样，我便没有理由再不画好女性，也和可以光明正大地大胆地去画女性了。
我给自己设定的限制是，使用垂手可得的画材，尽量不打草稿，每一幅必须两小时画完。
开始的第一幅，从A打头的亚特兰大老鹰开始，
第一天，我对自己的要求是尽可能不打草稿，直接用勾线笔下笔，落到哪里是哪里，即兴地去画，不考虑后果，所以连铅笔稿都不打。
第一天的就有意外发现，由于木板的摩擦力与纸大不同，平日总有些打滑的针管笔反而在木板上有很好的表现力。用刷墙的遮挡胶带涂橘色也是临时起意的。
第二天，B打头的波士顿凯尔特人队
这次使用了毛笔勾线，没想到加了水的墨在木板上洇开了，同样绿色的颜料也是因为水份的关系，从遮挡胶带下方渗透了过去。这一天还使用了遮挡一切的修正液。
接下来，一副幅就画了下去。
第3-14天
Day 3: Brooklyn Nets 羞涩地喷了两滴亚克力，
Day 4: Chicago Bulls, 买了带喷嘴的壶，狠狠滋了一记，这一天开始用上了带花纹的胶带。
Day 5: Charlotte Hornets, 下笔自如起来，探索胶带的不同用法。（后来我才意识到这支球队已经改名为山猫队了）
Day 6: Cleverland Caverliers, 脸画花了，用水粉颜料找补。
Day 7: Dallas Mavericks, 去买新的木板，谁料没货了，只得用同尺寸的薄木板代替。凉皮喵手中那个蛋黄，是个木板上的瑕疵，一个木结。
Day 8: Dever Nuggets, 短发喵。
Day 9: Detroit Pistons, 在搜资料的时候不仅感叹，格兰特-大山当年的球衣真是好看，当年的汽车城Logo也好看，白色裤子用了新的遮盖液。
Day 10: Golden State Warriors, 这张有点失控了，但即兴地下笔，这是难免的。
Day 11: Houston Rockets, 女人的头发，什么鬼，忒难画了！
Day 12: Indiana Pacers, 这天薄木板也用完了，顺手裁了一块厚纸板，画起来手感太差了！对不住了雷吉米勒。
Day 13: La Clippers, 终于买到了新木板，也买了新的水粉颜料，开始用厚薄结合的画法来画。
Day 14: LA Lakers, 亲爱的科比。
第15-26天
第27-31天
Day 15: Vancouver Grizzlies，画上Air Jordan 11 Concord, 是因为卤蛋那场对灰熊的比赛里最后6分钟拿下19分的神奇表演。当年灰熊的队徽有北美原住民的元素，也很好看。(后来才知道灰熊移到孟菲斯去了)
Day 16: Miami Heats，这一张是开了直播画的，人生中唯一一次，一口气画完。当年的莫宁真是条汉子。
Day 17: Milwaukee Bucks, 这张想的画的是猫咪洗脸的动作，画到一半就觉得颜色搞毁了，坚持瞎搞下去，最后还是完蛋了，但随他去吧😄。
Day 18：Minnesota Timberwolves，鞋头应该都记得这双鞋—Nike Air 3 Garnett，那个蓝色的渐变和鞋底的原子图案，像🦋一样，太漂亮了。
Day 19: New Orleans Pelicans, 在我当年看球的时候还没有这支球队，不过它的队标设计的非常好，曾拿它来用作图形设计的教案。这天突发奇想，来了个新奥尔良凉皮•弗里达•东北大花面•乱搭。
Day 20: New York Knicks, 算是半个主场吧，94年的尼克斯队，也是我最早喜欢的NBA球队（早于芝加哥公牛），尤因可厉害了！这一张尝试了用色粉笔刷皮肤的高光，效果还挺好！
Day 21: Oklahoma Thunders, 杜兰特当年那双带翅膀的KD7，真的靓到飞起！画起来也带劲。
Day 22: Orlando Magic, 我这代人，对同一个奥兰多1号的那两个人，和那身白蓝黑的队服，都是难以割舍的，最后就上衣和秋裤各挑了一样。
Day 23: Philadelphia 76ers, 佛森当年那件球衣是有高反光的绸子质感的，这里配上了同样有高反光的尼龙MA-1，尝试画咧嘴笑的凉皮喵，呃。还得再努力。
Day 24: Phenix Suns, 纳什当年太厉害了，其实我更喜欢巴克利93年穿的那件太阳队队服。再次尝试画咧嘴笑的凉皮。
Day25: Portland Trail Blazers, 为了找德雷克斯勒早年穿的那双鞋，费了不少劲。对这张腿部水粉明暗的画法表示满意。
Day26: Sacramento Kings, 体操妹劈叉劈起来，哎回头看这球衣上萨克拉门托几个字儿还是写的挺好的👍。
Day27: San Antonio Spurs，曾经的央视五台，最爱放的就是我最讨厌的马刺队，我讨厌那支黑白灰的无聊到从不上十佳球的呆子们，直到2007年邓肯在总决赛痛失补篮后懊恼的捶击地面，我才开始爱上他们。基本功万岁。
Day28: Toronto Raptors, 猛龙是卡特的老家，那支恐龙画起来超带劲，还有这双当年的VC2001，我自觉画的不坏！
Day29: Utah Jazz, 眼见就到月底了，我渐渐感受到了稳定的手感和状态，每天开始画到收尾的节奏都已经稳定下来，我仿佛有一种以后画画不再需要铅笔草稿的，错觉😄了。犹他爵士是公牛当年两届总决赛的对手，今天的球迷还记得当年那个罚球前摸下脸跟孩子打招呼的14号杰夫霍纳塞克吗😊？他超准的。
Day30: Washinton Wizzards, 原本想把卤蛋的23号最后一站留到最后，超拉风的球衣，和似乎永远也不会等到复刻的Air Jordan 18.......谁知画完发现漏了一张，正好还意犹未尽。
Day31: Seatle Sonics, 有点依依不舍地画完最后一张，仿佛在状态最佳的时候结束了。当时的感想是，啊好想继续这样画下去啊！
这一路画下来，狠狠地怀了一把90年代美职篮的旧。彼时的NBA，没有无耻的持球走步和习惯性的运球翻腕，也没有九个人看一个的后撤走步超远三分球，更没有贴赞助商标志如膏药一般的紧身球衣，或是神乎其神的高科技环保塑料球鞋，有的只是禁区里的肌肉棒子、粘着你喷垃圾话的碎嘴子、拆挡时要你命的铁肘子、和过了你就是2+1的美男子。 那是看一场篮球还顺带看摔跤比赛的时代，联盟里都是“要么赢球要么回家”的态度，是场上豆大汗珠青筋爆出的拼命三郎、场下西装领带，温柔低沉的男人的世界。
那个时代，已经离我们远去了。
再看看开始的第一幅，
和到月底的最后一幅。
您瞧瞧，是不是略有些长进呢？
我自己的感觉是，笔下的女主角，似乎有了自己的神态了。
这只不过是一个月的时间，但这一个月，仿佛比此前几年的时光走的都远呢。
其实每天动笔画的时间虽只有两小时，但即便是自己熟知的球衣球鞋的题材，真画起来查资料还是很费时间的。最难的是，保持状态的同时探索新的画法，并且在不断犯错中学习，这其中的乐趣和难度，只有自己知道。
所以当人们说AI会替代绘画的时候，我会忍不住建议说这些话的人：要不你闭上嘴，试试30天连续作画的挑战吧？
在这期间，我每天把画拍下，并将拍摄的作画视频也剪成1分钟长，一并分享到社交媒体上。一时间倒是获得了许多新来观望的关注。每天人们的点赞和鼓励，也在激励着我前行。
但很快我发现一件事，或者说，在每天社交媒体上分享自己作品的时候，我感觉到了一样东西：那就是流量漩涡的存在。
利用社交媒体推广自己的作品，吸引更多人注意自己的画作，这是正面的事，但我同时也感受到这是一个无穷无尽的漩涡，因为那个吸引流量的关键词Hashtag，会让你陷入一种“今天不发点什么东西到网上”就惶惶不可终日的状态；或者今天发出去的东西没人点赞或评论；又或是今天点赞的人和新增的关注不如昨日，然后你就开始怀疑起自己的作品，陷入焦虑之中。
我是从黄黄绿绿的聊天室的时代开始接触互联网的，在此之间，经历了那么多次互联网在线社区的更新迭代（从myspace到msn space，qq空间到Chinaren社区、开心网.....），从一次次组建自己的网站，建立赛博精神家园，寻找远方的伙伴，又一次次经历人们抛弃过时的平台奔涌注册新平台，说实话到了社交媒体时代，我早就已经过了对任何平台投入热情的年纪了。
当人们开始在社交媒体上发表自己的艺术创作时，也同时发现了自己内心处不断膨胀的虚荣心，像黑洞一样吞噬着自己的时间。许多艺术家就此深深陷入其中不能自拔，有的人一开始非常成功，但很快便发现自己无论如何更新，变着花样，都不能填补那无穷无尽的流量漩涡。因为明天开始就会有更吸引人们目光的新关键词出现，大家像往年那些奔向新平台一样迅速转移视线，奔向新关键词和新热搜。而本该踏踏实实听从自己内心的艺术创作者，早已丢失了方向。
意识到这一点之后，我决定停止使用微博、豆瓣，Tumblr和Behance, 还有一大堆什么脸书推特等等，只保留一个Ins账号，并建立了个人网站和Blog，将在线分享精简到最低程度。也是那年开始，辛普猴的漫画开始正式动笔，进入了真正意义上的漫画家赶稿状态。
下一篇，我会谈一谈这一年十月的InkTober 30天作画挑战，我都画了点什么。